Wingless Fairies di Lily Belmira (2024) è invece un plundercore /, cioè un videogioco costruito sfruttando elementi di opere commerciali. In questo caso, vengono riutlizzati per i personaggi principali i modelli 3D delle Fate Radiose della serie fantasy The Legend of Zelda di Nintendo (1986-in corso), personaggi che a partire da The Legend of Zelda: Ocarina of Time (1998) hanno avuto una caratterizzazione anche visiva che appare ispirata alla cultura drag. 

In Wingless Fairies non sono più creature magiche, ma Belmira adotta i loro corpi per raccontare la vita comune delle persone a cui quella rappresentazione fortemente stereotipata si riferiva. “Ho un rapporto complicato con le Fate Radiose di Zelda” ci spiega Belmira. “Mi piace l’idea di reinterpretarle come trans, ma il materiale originale le tratta come una battuta buttata un po’ lì e allora più che di reinterpretarle si tratta di umanizzarle”. La cultura queer ha una lunga tradizione di riappropriazione di rappresentazioni offensive e termini originariamente negativi (tra cui proprio la parola queer). Secondo Belmira “il modo in cui le persone provano imbarazzo o restano scioccate o incantate di fronte a questi personaggi sembra come le persone vedono me, o come io vedevo le altre persone trans da giovane. Far interpretare una fata a chi gioca serve a portare questo contesto nel gioco: adesso sei tu quel personaggio androgino che quando eri giovane pensavi fosse strano”.

Due discipline tra loro fortemente legate sono quelle del machinima, il cinema realizzato all’interno dei videogiochi o con strumenti progettati per sviluppare videogiochi, e della virtual photography, la fotografia praticata all’interno di videogiochi. !CURSED! di Carson Lynn (2022) è un progetto multimediale dedicato alla figura dello scheletro rianimato ed è costituito da un machinima, Reversal Ring, e da una serie di collage che combinano fotografie del mondo digitale del dark fantasy Dark Souls III (FromSoftware, Bandai Namco Entertainment, 2016) con immagini e testi proventi da fonti che vanno da meme ad archivi di zine (riviste autoprodotte amatoriali o semiamatoriali) queer, a loro volta spesso realizzate da collage che ricontestualizzano opere esistenti. Anche qui, un po’ come in R.O.T. stands for Realm of Tears, un videogioco con un’estetica apparentemente e tossicamente iperrmaschile svela un lato queer: nel mondo ostile e traumatico, ma anche assurdo e meraviglioso, di Dark Souls la persona queer riconosce la sua esperienza. E lo scheletro e in generale la figura del “non morto” raccontano possibilità di vita oltre i binarismi, anche oltre il binarismo tra vita e morte. “Ci sono molti modi per dirottare un gioco, ma le pratica di machinima e virtual photography spesso si accompagnano all’uso delle meccaniche di gioco in modi non originariamente previsti” ci dice Lynn. “E questa è la parte che mi attrae di più: creare qualcosa con strumenti che non erano mai stati pensati per permettere di creare”.

Lynn tende quindi a evitare videogiochi che semplificano queste pratiche e forniscono strumenti fortemente regolamentati come un’apposita “modalità foto”. “Una compagnia videoludica non può regolamentare e censurare opere di machinima e fotografia o meme che esistono fuori dal suo giardino recintato”  conclude Lynn.