Non è la prima volta che succede: quasi due secoli fa, la fotografia venne a lungo considerata “non-arte”, accusata di essere una banale riproduzione meccanica, spesso con espressioni letteralmente identiche a quelle di alcuni critici delle AI. Eppure oggi nessuno mette in dubbio che personalità come Man Ray o Diane Arbus abbiano firmato delle opere d’arte. Persino la vendita all’asta di fotografie, un fenomeno che pare scontato, in origine fu oggetto di animate discussioni. Lo schema si ripete identico: nel 1862 quando un gruppo di accademici e artisti promosse una petizione per “arginare” l’avanzata della fotografia e oggi assistiamo a un’iniziativa analoga contro quest’asta. E, come già accaduto nel XIX secolo, anche stavolta la storia ci dice che a lungo andare ciò che conta è la creatività di chi impugna il nuovo strumento, non lo strumento in sé.

Il dibattito, mi auguro, si sposterà su temi più pressanti: non più la legittimità dell’AI come mezzo d’espressione artistica, ma gli aspetti etici, sociali ed economici che queste tecnologie sollevano. L’“uso artistico” dell’AI era la parte più facile: come già accaduto con altre innovazioni, presto si chiuderà anche questo  capitolo, anche se la voce degli oppositori più accaniti – che vanno diminuendo, man mano che l’uso si diffonde – si fa sempre più forte. Ma lasciarci distrarre da battaglie di retroguardia che erano scadute già ai primi del ‘900 non ci aiuterà ad affrontare gli aspetti critici di queste nuove tecnologie.